(Y)OUR SONG

Depuis sa création en 2016, le Centre d’Art Contemporain Les Tanneries s’est imposé comme un lieu de rencontre entre l’art et les territoires. Bien plus qu’un site chargé d’une histoire industrielle, il se positionne comme un incubateur de pratiques artistiques contemporaines, favorisant la recherche, l’expérimentation et le dialogue. Dans cette dynamique, le programme de résidence lancé en 2021 en partenariat avec la DRAC Centre-Val de Loire offre aux artistes l’opportunité de développer leurs projets sur plusieurs mois, en résonance avec les réalités géographiques et sociales locales.

Les précédentes résidences, telles qu’Out of Spaces de Maris Lelouche (2021/2022), À combien de pas dormez-vous de l’eau ? de Natalia Jaime-Cortez (2022/2023) et Toucher de bouche de Benjamin Mouly (2023/2024), ont rapproché l’art des publics diversifiés, offrant aux scolaires, aux personnes en situation de fragilité et en milieu pénitentiaire, l’opportunité de vivre une expérience artistique interactive et vivante. Ces projets visent à rendre la création contemporaine accessible sous toutes ses formes, en encourageant les rencontres entre œuvres et spectateurs·trices.

Dans cette continuité, (Y)OUR SONG de Julie Chaffort, sélectionné pour la résidence 2024/2025, s’inscrit pleinement dans cette démarche. À partir du 1er mars 2025, l’artiste présentera une exposition éponyme, offrant à chaque personne un voyage poétique. Visible à la Petite Galerie et à la Verrière, cette exposition explore les perceptions invisibles qui façonnent notre relation au corps, à l’autre et au monde, tout en interrogeant les paysages intérieurs où musiques, corps, gestes et sons s’entrelacent. Chaque perception — visuelle, auditive ou motrice — devient un terrain d’expérimentation sensoriel, une mélodie unique, nourrie par l’expérience vécue de chaque participant·e.

(Y)OUR SONG prend d’abord racine dans une relation intime à la musique, loin de la recherche de virtuosité. L’artiste privilégie la fragilité et la résonance émotionnelle de chaque note et vibration. La musique devient un langage alternatif, transformant notre rapport au corps et à la perception. Ce travail s’enrichit de collaborations avec le Conservatoire Patricia-Petitbon de Montargis, où Julie Chaffort explore le sensible de la musique, au-delà de toute quête de perfection technique.

Un des aspects novateurs du projet réside dans la collaboration avec Delphine Decaën, pianiste professionnelle en situation de surdité, qui enseigne le piano au conservatoire, notamment à des publics en situation de handicap. Cette enseignante offre à ses élèves un espace d’exploration musicale hors du commun, leur permettant de déployer toutes leurs capacités et de découvrir leurs potentiels. L’instrument devient un outil de recherche, de transformation et d’émancipation.

(Y)OUR SONG ne se limite pas à la musique : c’est aussi une invitation à réinventer notre relation au corps et à ses perceptions. En travaillant avec Antoine Roux-Briffaud, danseur contemporain, Frédéric Jouanlong, chanteur professionnel, et en partie avec des personnes en situation de handicap, Julie Chaffort crée un espace où le son, le mouvement et la danse transcendent les catégorisations traditionnelles du corps. Le mouvement devient une expérience libératrice, où les corps, à travers la rencontre, se manifestent comme un langage à part entière.

L’exposition réunit des œuvres vidéo et des installations plastiques qui interrogent notamment la relation entre le corps, l’instrument et l’espace. À la Verrière, une installation colossale met en scène une vingtaine de pianos usés, dont les sons incarnent la fragilité du corps. L’effondrement de ces pianos les uns sur les autres souligne la vulnérabilité et la résilience humaines. Les vibrations imparfaites de l’instrument invitent le public à découvrir et à inventer une musicalité nouvelle. Les vidéos de Julie Chaffort, qui captent des portraits de personnes en interaction avec la musique et leur propre corps, plongent le spectateur dans l’intimité des sujets, loin des performances classiques. À la Petite Galerie, un espace immersif ouvre sur des mondes imperceptibles à travers une installation vidéo et sonore, où chaque mouvement devient une note dans un opéra sensible, un appel à percevoir l’invisible.

À travers ses collaborations avec des institutions telles que le Conservatoire Patricia-Petitbon, l’Association Mouv’handi, la Fédération des Aveugles de France Val de Loire et l’Institut médico-éducatif André Neulat de Montargis, Julie Chaffort ouvre un espace de recherche sensorielle où la musique, la danse et le corps se rencontrent et se transforment. (Y)OUR SONG engage un dialogue avec l’Autre, afin de tisser des liens et de favoriser l’échange. Cette exposition est le fruit d’un travail autour de l’inattendu et de l’invisible. Elle nous invite à explorer nos paysages intérieurs, à écouter les voix multiples qui façonnent notre réalité et à créer ensemble une symphonie, un chant collectif.

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VERNISSAGE SAMEDI 1er MARS 2025 DÈS 14H30

> NAVETTE GRATUITE PARIS < > LES TANNERIES
Aller : départ de Paris, 5 avenue Porte d’Orléans, à proximité de la statue du Général Leclerc, à 13h
Retour : départ depuis Les Tanneries à 19h

> NAVETTE GRATUITE GARE DE MONTARGIS < > LES TANNERIES
Aller : départ depuis la gare de Montargis à 15h15 (en lien avec le Transilien au départ de Gare de Lyon à 13h08 < > arrivée Gare de Montargis à 14h55)
Retour : départ depuis Les Tanneries à 19h (en lien avec le TER Gare de Montargis, départ 19h53 < > Gare de Paris-Bercy, arrivée 21h22)

Inscription aux navettes obligatoire avant le 28 février 2025. Pour réserver une ou plusieurs places, veuillez communiquer votre nom et numéro de téléphone par mail ou par téléphone : contact-tanneries@amilly45.fr / 02.38.85.28.50

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Les artistes programmé.e.s au fil de la saison #8bis – Nos maisons apparentées 

Cycle 1
19 octobre 2024 : Inauguration de la seconde saison artistique d’un cycle de programmation de trois années intitulé Nos maisons apparentées
*Exposition Tableaux manquants de Bruno Rousselot, Galerie Haute, jusqu’au 22 décembre 2024.
*Exposition Thickness of the air de mountaincutters, Verrière et Petite Galerie, jusqu’au 19 janvier 2025.
*Exposition Richard Long, de pierres, un commissariat de Bénédicte Ramade, jusqu’au 3 novembre 2024 (visible depuis juin 2024).
30 novembre 2024
*Exposition The Unmanned de Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Grande Halle, jusqu’au 20 avril 2025.

Cycle 2
18 janvier 2025
*Exposition Voyages en kaléïdoscope d’Érik Bullot, Galerie Haute, jusqu’au 27 avril 2025.
*Un cycle de projections déterminé par Érik Bullot se tiendra chaque week-end, entre le 25 janvier et le 9 février en Petite Galerie.
1er mars 2025 (sous réserve)
*Exposition (Y)OUR SONG de Julie Chaffort dans le cadre de sa résidence territoriale initiée en septembre 2024, Verrière et Petite Galerie, visible jusqu’au 27 avril 2025.

Cycle 3
7 juin 2025 (sous réserve)
*Exposition A Family of Rooms de Vincent Barré, visible jusqu’en septembre 2025.
Cette exposition regroupera des œuvres de collections privées et publiques d’artistes ayant une grande importance dans la parcours de l’artiste (sous réserve : Simon Hantaï, Jean Arp, Alberto Giacometti, Stanislas Kolibal, Josef Beuys, Carl André, Edouardo Chillida, Richard Deacon, Toni Grand, Robert le Ricolais, Judith Reigl, James Bishop, Pierrette Bloch, François Bouillon, Roger Blin, Geneviève Asse, Jean Prouvé, Daniel Boudinet), Grande Halle et Galerie Haute. Des artistes, élèves de Vincent Barré, (Antoine Nessi, Blandine Brière, Tsama Do Paço, Bertille bak, Julien Laforge, Marc Herblin, Matthieu Pillaud, Gabrielle Conilh de Beyssac, Pierre-Alexandre Rémy) seront aussi présenté.es, Verrière et Petite Galerie.

21 et 22 juin 2025 (sous réserve)
* Les (F)estivales 2025 week-end estival de rencontres artistiques, de performances, de concerts et de projections.

Cette saison 8bis sera ponctuée, comme les saisons précédentes, de rencontres avec les habitants du territoire Loirétain, traduisant l’engagement du Centre d’art contemporain d’intérêt national à être impliqué fortement sur son territoire. Pour cela le Centre d’art contemporain accueille Julie Chaffort en résidence territoriale et Alex Balgiu en résidence d’auteur dès à présent. Dans le rapport de proximité permis par ces dispositifs, tous deux interrogeront tour à tour les façons d’habiter nos espaces de vie à travers des temps croisés de création et de pensée.